{"id":18051,"date":"2020-01-22T10:49:21","date_gmt":"2020-01-22T09:49:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.campuseducacion.com\/blog\/?p=18051"},"modified":"2020-01-22T10:49:21","modified_gmt":"2020-01-22T09:49:21","slug":"creatividad-en-el-desarrollo-instrumental","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.campuseducacion.com\/blog\/revista-digital-docente\/creatividad-en-el-desarrollo-instrumental\/","title":{"rendered":"Creatividad en el desarrollo instrumental"},"content":{"rendered":"
\n

Resumen:<\/strong> Con este art\u00edculo proponemos acercarnos al conocimiento de dos aspectos que consideramos esenciales en la actividad musical: la creatividad en la interpretaci\u00f3n y su importancia en la formaci\u00f3n de los instrumentistas. Sabemos que, para llevar a cabo una interpretaci\u00f3n, los int\u00e9rpretes deben poseer una serie de habilidades y conocimientos, adquiridos durante su formaci\u00f3n, que les permiten transformar en sonido el legado que los compositores dejaron por escrito. Pero en el proceso de realizaci\u00f3n de esta mutaci\u00f3n no se deber\u00eda considerar al int\u00e9rprete un simple reproductor, sino elevarlo al nivel del artista creador, un ser libre para vivenciar, recrear y hacer significativas las manifestaciones gr\u00e1ficas, a menudo imprecisas, de otro individuo, en este caso el compositor.<\/p>\n

Abstract: <\/strong>With this paper we aim to learn about two aspects that we consider essential in music: creativity in interpretation and its importance on the performer\u2019s training. We already know that, in order to perform, players must master certain skills and knowledge, acquired during their training, that enables them to transform into sounds the legacy that composers left written. On this process, the performer must not be considered a simple player, but should be elevated to the level of a creator artist, a free being to life, recreate and make significative the graphic manifestations, often imprecise, of another individual, in this case the composer.<\/p>\n

Palabras clave: <\/strong>Interpretaci\u00f3n musical; Int\u00e9rprete; Composici\u00f3n musical; Compositor; Estructura musical; Comprensi\u00f3n musical; Improvisaci\u00f3n; Personalidad art\u00edstica.<\/p>\n

Keywords: <\/strong>Musical interpretation; Player; Musical composition; Composer; Musical form; Musical understanding; Improvisation; Artistic personality.<\/p>\n<\/blockquote>\nLa #Creatividad en el #DesarrolloInstrumental #CEdRevistaDigitalDocente <\/a><\/span>Compartir en X<\/a><\/span>\n

LA CREATIVIDAD EN EL DESARROLLO INSTRUMENTAL<\/strong>
\n(art\u00edculo completo aqu\u00ed<\/a>)<\/p>\n

Contextualizaci\u00f3n<\/h2>\n

No existe ninguna duda sobre la supremac\u00eda de la creatividad musical<\/strong> en disciplinas como la composici\u00f3n o la improvisaci\u00f3n, pero poco se habla del proceso creativo en la interpretaci\u00f3n musical<\/strong> en el marco de la tradici\u00f3n musical culta, en contraposici\u00f3n a otras tradiciones musicales en las que el hecho interpretativo y creativo caminan de la mano (M\u00fasica Jazz, Flamenco, m\u00fasica popular, etc.).<\/p>\n

El int\u00e9rprete es un creador. Debe ser capaz, desde su interior, de procesar la creaci\u00f3n de la interpretaci\u00f3n. Eso no quiere decir que deba cambiar la obra del compositor, pero para poder transmitirla en su totalidad, tiene que procesarla en su interior: recrearla. (Frega y Vaughan, 1980, p. 50)<\/p><\/blockquote>\n

Resulta evidente la imprecisi\u00f3n que muestra la notaci\u00f3n musical de una partitura en relaci\u00f3n a la complejidad del\u00a0 resultado que podemos apreciar tras cualquier interpretaci\u00f3n que se origine a partir de ese texto. Y esta imprecisi\u00f3n afecta principalmente al elemento sonoro, representado tradicionalmente por la altura, timbre, duraci\u00f3n e intensidad<\/strong>, sin olvidar las connotaciones propias de cada estilo compositivo y la particularidad que pueda presentar cada obra (Higueras, 2008). Si bien en \u00e9pocas m\u00e1s recientes ha habido un inter\u00e9s por parte del compositor de fijar con sumo detalle aspectos de la interpretaci\u00f3n, no ha ocurrido as\u00ed siempre, sobre todo si\u00a0 nos situamos en contextos anteriores al siglo XVIII, lo que pone de relevancia la libertad creativa que en determinados par\u00e1metros puede tener el int\u00e9rprete y que condicionan la expresi\u00f3n y el fraseo de\u00a0 una interpretaci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n

Sin embargo, la idea de la creatividad aplicada a la interpretaci\u00f3n ha supuesto un discurso que ha generado discrepancias a lo largo de la historia de la m\u00fasica, pero sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Mientras que unos pedagogos han defendido la aportaci\u00f3n de la individualidad del int\u00e9rprete, otros han considerado que \u00e9ste se ha de limitar a tocar lo que est\u00e1 escrito generando una interpretaci\u00f3n escrupulosamente fiel.<\/p>\n

Por nuestra parte, desde aqu\u00ed, nos unimos a la importancia del desarrollo de la creatividad para dar vida a las interpretaciones<\/strong>, as\u00ed como la necesidad de tomar conciencia de ello en las pr\u00e1cticas educativas<\/strong>. Como el lenguaje que es la m\u00fasica, el aprender a comunicar creativamente con ella se hace esencial en la formaci\u00f3n del int\u00e9rprete, pues su papel trasciende a la propia partitura.<\/p>\n

El proceso interpetativo<\/h2>\n

La interpretaci\u00f3n tiene como finalidad la expresi\u00f3n o comunicaci\u00f3n de las emociones subyacentes a una obra musical pero procesadas por el propio int\u00e9rprete, lo que generar\u00e1 versiones individuales de la misma. Este proceso interpretativo<\/strong>, al igual que la ordenaci\u00f3n sobre la conducta creativa que describe Frega (2009),\u00a0 se podr\u00eda materializar en 4 estad\u00edos<\/strong>:<\/p>\n

    \n
  1. Precreativo:<\/u> el int\u00e9rprete adquiere la t\u00e9cnica necesaria a la vez que va desarrollando\u00a0 la compresi\u00f3n del sentido musical.<\/li>\n
  2. Combinatorio:<\/u> el int\u00e9rprete usa la t\u00e9cnica y conocimientos adquiridos en diferentes formas en funci\u00f3n de la obra a interpretar.<\/li>\n
  3. Desarrollo:<\/u> a la interpretaci\u00f3n se le a\u00f1ade el sentido intuitivo, la personalidad art\u00edstica, para establecer ciertas relaciones y descubrir las posibilidades expresivas que devienen de cada forma de desplegar las ideas musicales.<\/li>\n
  4. Sinerg\u00e9tico:<\/u> la creatividad del int\u00e9rprete entra en verdadera sinergia con los requerimientos de la sociedad de cada \u00e9poca, criterios y principios est\u00e9ticos, reforz\u00e1ndose unos a otros, cre\u00e1ndose la verdadera acci\u00f3n expresiva y comunicativa.<\/li>\n<\/ol>\n

    \"\"<\/p>\n

    Como final de este proceso, el resultado es sometido a una evaluaci\u00f3n en lo referente tanto a la propia materializaci\u00f3n de la m\u00fasica escrita como de la creatividad con la que la procesa el int\u00e9rprete, lo cual establecer\u00e1 su grado de genialidad.<\/p>\n

    Abordado desde la vivencia pr\u00e1ctica del que se enfrenta al aprendizaje de una obra musical y de una manera casi anecd\u00f3tica, L\u00f3pez (2006) nos describe el proceso de la siguiente manera:<\/p>\n

    Al principio el int\u00e9rprete lee despacio la partitura; estudia nota a nota la digitaci\u00f3n debida; analiza las diversas frases y las ensambla. Mientras realiza esta labor de ojeo de la obra, su interpretaci\u00f3n es tanteante y premiosa, carente de soltura y libertad interna. A fuerza de ensayos, las formas se perfilan a trav\u00e9s de la fronda de las notas, cobran cuerpo, se articulan unas con otras. Al configurar de este modo la obra, el int\u00e9rprete gana una creciente libertad. Ya no est\u00e1 preso en la partitura. \u00c9sta va pasando a un segundo plano a medida que las formas se hacen presentes. El int\u00e9rprete sigue poniendo en juego todos sus medios t\u00e9cnicos: conocimientos musicales, agilidad mental, fuerza muscular\u2026, pero todos ellos se vuelven transparentes, se convierten en v\u00edas abiertas a la expresi\u00f3n musical. <\/em>Con ello, el int\u00e9rprete se halla inmediatamente presente<\/em> a la obra, pero de forma indirecta<\/em>, en el seno expresivo de unos medios que ahora ejercen una funci\u00f3n mediacional<\/em>, no mediatizadora<\/em>. En este momento, el int\u00e9rprete configura<\/em> la obra en cuanto se deja configurar<\/em> por ella. Es una experiencia reversible<\/em>, de doble direcci\u00f3n. El int\u00e9rprete se encuentra en su elemento, en su hogar espiritual, cuando convierte la obra en su impulso interior, se deja llevar por su ritmo y llenar de sus armon\u00edas. No pierde, con ello, su personalidad; la incrementa y afirma. Al deslizarse aladamente por las avenidas de la obra, siente que la obra se identifica prodigiosamente con \u00e9l, es re-creada por \u00e9l y le es, sin embargo, trascendente. Por eso admite interpretaciones diversas, que se contrastan y complementan.<\/p><\/blockquote>\n

    Y es tras este proceso<\/strong> cuando la obra cobra una nueva posici\u00f3n<\/strong>, dimensionada por el sentimiento y la inteligencia.<\/p>\n

    El int\u00e9rprete se mueve ya con absoluta libertad [\u2026] Podr\u00edamos decir que la domina. La domina porque se deja dominar por ella [\u2026] En este nivel de creatividad nadie domina a nadie. [\u2026] Cuando se vive creativamente, no interesa dominar y poseer, sino enriquecerse mutuamente (L\u00f3pez, 2006).<\/p><\/blockquote>\n

    Tanto desde la perspectiva te\u00f3rica como pr\u00e1ctica se puede advertir que el int\u00e9rprete se mueve entre dos acciones: la reproductiva y la creativa.<\/strong>\u00a0 No nos cabe duda de que el int\u00e9rprete es el creador de una interpretaci\u00f3n, a trav\u00e9s de la que proyecta su individualidad y que le hace distinto a otros. Es la creatividad la que genera diversas versiones de una obra, no s\u00f3lo entre int\u00e9rpretes diferentes, sino incluso en la misma persona en diferentes momentos y escenarios. Adem\u00e1s, en ocasiones, esas recreaciones instrumentales mejoran la percepci\u00f3n que pueda tener el propio compositor acerca de su obra. Valga como ejemplo de esto \u00faltimo la frase que exclam\u00f3 el compositor Edward Grieg tras escuchar su propio Concierto para Piano y Orquesta en La Menor, en la interpretaci\u00f3n de la pianista venezolana Teresa Carre\u00f1o en 1889: \u201c\u00a1Caramba se\u00f1ora! No sab\u00eda que mi concierto era tan bonito\u2026\u201d <\/em>(Correa, 2006).<\/p>\n

    La comprensi\u00f3n musical: estructura e interpretaci\u00f3n<\/h2>\n

    Las obras musicales son la materializaci\u00f3n de la expresi\u00f3n de conocimientos, experiencias, estados de \u00e1nimo, ilusiones, evocaciones, recreaciones de modelos\u2026 impresiones de un compositor al que, probablemente, se mire con tanta lejan\u00eda o admiraci\u00f3n que se pierda de vista que ha vivido, ha sufrido y ha querido como cualquier otro ser humano.<\/p>\n

    A pesar de que a lo largo de la tradici\u00f3n musical culta la interpretaci\u00f3n del significado musical ha generado diferentes opiniones dependiendo del contexto social en el que se crea y su funci\u00f3n en \u00e9l, dar vida a ese c\u00f3digo de signos inertes plasmados en la partitura, que representan el alma del creador, trasciende lo atemporal e implica entender su estructura y manifestarla usando la misma esencia individual que lo materializ\u00f3, pero ahora desde la sensibilidad de otro ser similar: el int\u00e9rprete<\/strong>. Y el proceso se vuelve a repetir. Este \u201cm\u00e9dium<\/em>\u201d de la m\u00fasica, en base a sus conocimientos, experiencias, estados de \u00e1nimo, ilusiones…, generar\u00e1 un producto \u00fanico e irrepetible<\/strong>, con la particularidad de ser variable en el espacio y el tiempo.<\/p>\n

    Seg\u00fan algunas investigaciones llevadas a cabo en el campo de la interpretaci\u00f3n musical, todos los elementos que conforman la estructura de una obra generan un perfil expresivo en ella, de tal forma que los int\u00e9rpretes llegan a coincidir en una expresividad com\u00fan en lo referente a la forma general de la pieza<\/strong>. Sin embargo, muestran su individualidad creativa en los detalles m\u00e1s sutiles de esta estructura y su ejecuci\u00f3n expresiva. A tal efecto, Rink (2006) manifiesta que, aunque la expresi\u00f3n pueda entenderse como la consecuencia inevitable e irrepetible de la comprensi\u00f3n de la estructura musical, tambi\u00e9n es un intento consciente y deliberado del int\u00e9rprete por hacer que sus interpretaciones sean perceptibles.<\/p>\n

    En base a esto y otras evidencias llevadas a cabo en psicolog\u00eda de la m\u00fasica, la interpretaci\u00f3n requiere una comprensi\u00f3n imaginativa de la estructura de la obra por parte del int\u00e9rprete<\/strong>. Es tras este paso cuando se puede formular una estrategia de interpretaci\u00f3n, siendo esteo un acto que implica el uso de su creatividad.<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    No obstante, no puede obviarse que, para llegar a este punto, se requiere que el int\u00e9rprete domine intelectualmente el potencial de las ideas musicales y sus posibilidades de desarrollo. Intelecto y sensibilidad se imbrican <\/strong>necesariamente en la consecuci\u00f3n de este producto interpretativo<\/strong>. Si bien el intelecto establece las opciones.<\/p>\n

    Es necesario el respaldo de un o\u00eddo sensible para la toma de las decisiones art\u00edsticas que coloquen los elementos estructurales en su sitio con el \u00e9nfasis m\u00e1s eficaz (Paynter, 1999).<\/p><\/blockquote>\n

    Consecuentemente, la ampliaci\u00f3n de conocimientos en cuanto a materiales y procedimientos organizativos permitir\u00e1 mejorar la creatividad interpretativa en la persecuci\u00f3n de un resultado global y coherente que haga significativo el discurso musical. Pero no descartemos que tambi\u00e9n puede provocar una p\u00e9rdida de libertad. La informaci\u00f3n cada vez m\u00e1s profunda y sutil podr\u00eda encorsetar al int\u00e9rprete en est\u00e1ndares interpretativos o conducirlo a la actitud c\u00f3moda y certera de copiar interpretaciones que ya han sido valoradas y aplaudidas, garantiz\u00e1ndose una valoraci\u00f3n positiva de su producto<\/strong>. En este sentido, es recomendable conocer y analizar las soluciones que han dado otros int\u00e9rpretes a sus interpretaciones pero, a\u00fan imitando,\u00a0 debemos confiar en nuestra imaginaci\u00f3n auditiva abriendo nuestra mente a otras posibles soluciones, siempre sobre la base de un s\u00f3lido conocimiento, en busca de una interpretaci\u00f3n personalizada.<\/p>\n

    Factores que influyen en una interpretaci\u00f3n creativa<\/h2>\n

    La formaci\u00f3n de un instrumentista<\/strong> o cantante es un duro camino de superaci\u00f3n t\u00e9cnica y psicol\u00f3gica<\/strong> en tal medida que le permita liberarse de cualquier problema material y mental para favorecer la expresi\u00f3n musical. Buscar el equilibrio entre la preparaci\u00f3n t\u00e9cnica, psicol\u00f3gica y creativa ha de ser el principio que rija la formaci\u00f3n de cualquier aspirante a int\u00e9rprete desde sus primeros pasos en la educaci\u00f3n musical.<\/p>\n

    Veamos pues, en primer lugar, los factores que influyen en el desarrollo de la creatividad<\/strong> en el int\u00e9rprete desde el campo educativo.<\/p>\n

    La interpretaci\u00f3n es un problema de fondo que concierne la formaci\u00f3n completa del individuo, su nivel afectivo, intelectual, cultural, su imaginaci\u00f3n creadora, su posibilidad de vibrar f\u00edsicamente. No se trata de una cuesti\u00f3n de conocimiento como sola condici\u00f3n [\u2026] Tratar la interpretaci\u00f3n en un marco pedag\u00f3gico consistir\u00eda, pues, en procurar al m\u00fasico una formaci\u00f3n amplia y abierta que le permirtiese \u201cjugar\u201d, \u201cbailar\u201d la m\u00fasica con alegr\u00eda comunicativa. El m\u00fasico traduce mediante notas lo que en otros campos se dice con palabras y debe provocar la ilusi\u00f3n de ser la propia m\u00fasica que interpreta: todos los recursos dram\u00e1ticos de la m\u00fasica pueden revelarse con la \u00fanica premisa consistente en que el m\u00fasico sienta emocionalmente y f\u00edsicamente lo que est\u00e1 tocando, que le de vida por medio de gestos vivos que bailen flexiblemente sobre su instrumento. (Hoppenot, 2002)<\/p><\/blockquote>\n

    Algunos autores manifiestan que una de las necesidades m\u00e1s urgentes de las ense\u00f1anzas musicales es dotar a los alumnos con las herramientas necesarias para enfrentar un campo profesional en constante cambio, de manera que se desarrolle en ellos un inter\u00e9s personal por innovar y explorar sus habilidades creativas en la interpretaci\u00f3n musical y en su desempe\u00f1o profesional en general.<\/p>\n

    En la tradici\u00f3n cl\u00e1sica se refuerza la perfecci\u00f3n t\u00e9cnica y aunque existe un inter\u00e9s por desarrollar en el estudiante sus habilidades creativas en la interpretaci\u00f3n musical, \u00e9ste\u00a0 \u00a0no se logra hasta que existe un dominio t\u00e9cnico considerable y cierta independencia del estudiante. En la tradici\u00f3n jazz\u00edstica, la expectativa para el desarrollo creativo del estudiante va de la mano con el conocimiento te\u00f3rico y t\u00e9cnico. Este subsistema cultural define en gran medida las concepciones particulares de los profesores, as\u00ed como sus estrategias did\u00e1cticas. (Gonz\u00e1lez, 2013)<\/p><\/blockquote>\n

    Con frecuencia, y sobre todo en la ense\u00f1anza de m\u00fasica reglada, hay que cumplir amplios programas curriculares en poco tiempo, lo que obliga al profesor de instrumento a reducir las actividades de creaci\u00f3n o simplemente a desestimarlas. Del mismo modo, el querer mantener o aspirar a ciertos niveles hace que se focalice m\u00e1s en el contenido y en los ex\u00e1menes que en el proceso de aprendizaje, generando int\u00e9rpretes obedientes y con escasos criterios para realizar interpretaciones individuales (Paynter, 1999).<\/p>\n

    Gonz\u00e1lez-Moreno (2013) resalta tambi\u00e9n el papel del estudiante en este proceso, quien debe adquirir competencias y actitudes hacia la constante exploraci\u00f3n e innovaci\u00f3n:<\/p>\n

    Se deber\u00eda\u00a0 \u00a0preparar al estudiante para \u201clanzarse al vac\u00edo\u201d, esto incluso en ambientes m\u00e1s restrictivos para la interpretaci\u00f3n musical; que el estudiante tenga la capacidad de imprimir su propio sello en cada interpretaci\u00f3n. Incluso, debe haber la intenci\u00f3n racional de romper o superar esquemas establecidos. (Gonz\u00e1lez-Moreno, 2013).<\/p><\/blockquote>\n

    En la misma l\u00ednea, Hopenott manifiesta que hay que transmitirle al alumno el amor por la m\u00fasica y fomentar el sentido de responsabilidad para, mediante el an\u00e1lisis de las obra, conocer su sentido y contenido emocional.<\/p>\n

    La motivaci\u00f3n<\/strong>, entonces, est\u00e1 claro que es un factor clave en el desarrollo de la creatividad<\/strong>, por lo que es esencial que el aprendizaje musical est\u00e9 ligado directamente a la pr\u00e1ctica musical para que el inter\u00e9s del estudiante no decaiga al tiempo que va corrigiendo su t\u00e9cnica. La t\u00e9cnica y el conocimiento del lenguaje musical no es el fin sino el medio para conseguir llegar a la interpretaci\u00f3n, y \u201cpara liberar las facultades superiores del ser humano y su poder creativo\u201d (Deschauss\u00e9es, 2009).<\/p>\n

    Ciertamente, la perfecci\u00f3n en la t\u00e9cnica dar\u00e1 al int\u00e9rprete la seguridad necesaria para dar vuelos a su sensibilidad<\/strong>. Pero demasiada centralizaci\u00f3n sobre ella alejar\u00e1 al estudiante del sentido musical. No hay m\u00e1s que echar la vista a otras tradiciones musicales populares donde las habilidades creativas se ven incentivadas al tiempo que se adquieren las habilidades t\u00e9cnicas y conocimientos te\u00f3ricos.<\/p>\n

    Una interpretaci\u00f3n creativa requiere de una escucha consciente por parte del int\u00e9rprete que le permita reaccionar ante lo o\u00eddo o prever lo que quiere o\u00edr. Esa escucha no necesita del entendimiento sino que es puramente afectiva. Cualquier mejora en la interpretaci\u00f3n pasar\u00e1 por un aprendizaje de la escucha que, lejos de presupon\u00e9rsele a cualquier m\u00fasico de forma natural, supone un acto de actividad interna y concentraci\u00f3n sobre el que hay que incidir y fomentar desde los inicios en la interpretaci\u00f3n musical.<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Siendo la vista el m\u00e1s poderoso de nuestros sentidos, el proceso de desarrollo de la escucha activa pasar\u00e1 por relegar al ojo al papel de r\u00e1pido informador, sin dejarle la posibilidad de que se recree en la partitura y, por tanto, que se imponga a la escucha. La capacidad de realizar una r\u00e1pida memorizaci\u00f3n de la partitura y de los gestos t\u00e9cnicos permitir\u00e1 al int\u00e9rprete abandonarse a la percepci\u00f3n sonora, no tanto para escuchar el sonido que ha pasado sino para el que est\u00e1 por venir, de tal forma que se pueda influenciar en su trayectoria antes de que salga (Hoppenot, 2002).<\/p>\n

    Junto a un desarrollo educativo que promueva la interpretaci\u00f3n creativa, el atesoramiento de experiencias de vida har\u00e1 del int\u00e9rprete un ser rico y vibrante emocionalmente<\/strong>, capaz de dar vida a sus interpretaciones y m\u00e1s proclive a transmitir la m\u00fasica en todas sus dimensiones, ampliando su capacidad expresiva o comunicativa. De este modo, un int\u00e9rprete evolucionar\u00e1 en su manera de comunicar un discurso musical a lo largo de su vida en proporci\u00f3n a sus vivencias, aunque esto siempre ha de estar avalado por un conocimiento profundo de las obras a interpretar.<\/p>\n

    Es evidente pensar que la personalidad del int\u00e9rprete influye de una manera decisiva en su forma de abordar la interpretaci\u00f3n<\/strong>, ya sea liberando todo su arsenal creativo o por el contrario coart\u00e1ndolo. Una personalidad temerosa, pasiva y con d\u00e9ficit de confianza tender\u00e1 a no prestar atenci\u00f3n a los sentimientos propios, a autocensurarse y a necesitar siempre de modelos interpretativos a los que copiar o la aprobaci\u00f3n de sus maestros para resolver cualquier situaci\u00f3n. Y de nuevo es en el entorno educativo, ya desde los primeros tanteos musicales, cuando el docente puede generar el clima adecuado para fomentar la confianza en el potencial creativo y por ende, interpretativo<\/strong>. Es importante que se le propicie el camino para adoptar un pensamiento cr\u00edtico, insistiendo en el binomio ensayo-error de tal manera que, de una forma dirigida, sea capaz de llegar a conclusiones que le permitan dar soluciones interpretativas desde su propio convencimiento. A tal efecto, resulta realmente necesario incorporar la improvisaci\u00f3n a la pedagog\u00eda instrumental. Ya no se trata s\u00f3lo de leer la partitura, sino de jugar con ella, desgran\u00e1ndola y volviendo a crear sobre sus elementos. Ello dar\u00e1 rienda suelta a la libertad de expresi\u00f3n, al tiempo que reforzar\u00e1 sus conocimientos te\u00f3ricos, la memoria musical y su capacidad creativa, generando un af\u00e1n de superaci\u00f3n que pondr\u00e1 en valor el deseo de explorar y mejorar en sus productos interpretativos.<\/p>\n

    El objetivo es generar int\u00e9rpretes activos que puedan comunicarse con el\u00a0 \u00a0instrumento con la misma espontaneidad que usan en la comunicaci\u00f3n verbal, de manera que entienda que aprender un instrumento es aprender a usarlo para hacer m\u00fasica ya sea para crearla como para recrearla.<\/p>\n

    La m\u00fasica, como un medio natural para expresar emociones, no s\u00f3lo se nutre de la creatividad del compositor sino que se transmite al oyente modelada por las aportaciones recreativas del int\u00e9rprete<\/strong>. Esta visi\u00f3n de la interpretaci\u00f3n frente a la actividad meramente reproductiva se nutre no s\u00f3lo de unas adecuadas\u00a0 habilidades t\u00e9cnicas y de lectura sino de una comprensi\u00f3n profunda de la estructura musical, una escucha consciente y de un desarrollo de la creatividad en los procesos educacionales del int\u00e9rprete. Se hace necesario, pues, fomentar en el educando una personalidad que le permita generar una elocuente acci\u00f3n comunicativa<\/strong>, buscando el profundo sentido emocional de cualquier obra,\u00a0 venciendo\u00a0 los obst\u00e1culos y miedos impuestos por las estructuras sociales y acad\u00e9micas e impulsando la motivaci\u00f3n. Pero tan importante es propiciar las condiciones b\u00e1sicas para el proceso creativo, como asegurarse de que el int\u00e9rprete est\u00e1 involucrado en \u00e9l<\/strong>. El rendimiento creativo en la interpretaci\u00f3n es el resultado de la acci\u00f3n conjunta de\u00a0 aspectos de personalidad, variables cognitivas, y factores ambientales, sin olvidar las experiencias de vida del individuo que conforman su disco duro interno. Ser creativo en m\u00fasica, ya sea como compositor o como int\u00e9rprete, es tener algo que decir y poseer los recursos necesarios para saber decirlo<\/p>\n

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    Resumen: Con este art\u00edculo proponemos acercarnos al conocimiento de dos aspectos que consideramos esenciales en la actividad musical: la creatividad en la interpretaci\u00f3n y su importancia en la formaci\u00f3n de los instrumentistas. Sabemos que, para llevar a cabo una interpretaci\u00f3n, los int\u00e9rpretes deben poseer una serie de habilidades y conocimientos, adquiridos durante su formaci\u00f3n, que […]<\/p>\n","protected":false},"author":112,"featured_media":18052,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"image","meta":{"tdm_status":"","tdm_grid_status":"","footnotes":""},"categories":[884,1,798],"tags":[],"class_list":{"0":"post-18051","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-image","5":"has-post-thumbnail","7":"category-revista-digital-docente","8":"category-general","9":"category-recursos","10":"post_format-post-format-image"},"yoast_head":"\nCreatividad en el desarrollo instrumental- Campuseducacion.com<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"La creatividad en la interpretaci\u00f3n y su importancia en la formaci\u00f3n de los instrumentistas\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.campuseducacion.com\/blog\/revista-digital-docente\/creatividad-en-el-desarrollo-instrumental\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Creatividad en el desarrollo instrumental- Campuseducacion.com\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"La creatividad en la interpretaci\u00f3n y su importancia en la formaci\u00f3n de los instrumentistas\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.campuseducacion.com\/blog\/revista-digital-docente\/creatividad-en-el-desarrollo-instrumental\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"BLOG Noticias Oposiciones y bolsas Trabajo Interinos. 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