{"id":21758,"date":"2021-02-10T11:06:08","date_gmt":"2021-02-10T10:06:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.campuseducacion.com\/blog\/?p=21758"},"modified":"2021-02-10T11:06:08","modified_gmt":"2021-02-10T10:06:08","slug":"proyectos-de-arte-urbano-como-recurso-motivador","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.campuseducacion.com\/blog\/revista-digital-docente\/proyectos-de-arte-urbano-como-recurso-motivador\/","title":{"rendered":"Proyectos de Arte Urbano como recurso motivador"},"content":{"rendered":"
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Resumen:<\/strong> la intenci\u00f3n de este art\u00edculo es mostrar una propuesta metodol\u00f3gica basada en<\/p>\n

proyectos colaborativos de arte urbano, con el fin de mejorar la motivaci\u00f3n del alumnado en el \u00e1mbito de la educaci\u00f3n de las artes pl\u00e1sticas, concretamente durante la etapa de Educaci\u00f3n Secundaria Obligatoria.<\/p>\n

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Palabras clave<\/strong>: Artes pl\u00e1sticas; motivaci\u00f3n; arte urbano; proyectos colaborativos; educaci\u00f3n secundaria.<\/p>\n

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Abstract:<\/strong> This article aims to present a methodological proposal based on collaborative<\/p>\n

urban art projects, in order to improve the motivation of students in the field of plastic arts
\neducation, especially during the Secondary Education.<\/p>\n

Keywords<\/strong>: Plastic arts; motivation; urban art; collaborative projects; secondary education.<\/p>\n<\/blockquote>\n

PROYECTOS DE ARTE URBANO COMO RECURSO MOTIVADOR<\/strong><\/a><\/p>\n

Es habitual encontrarse en las aulas de ESO con la falta de motivaci\u00f3n e inter\u00e9s<\/strong> por parte del alumnado<\/strong> hacia los contenidos curriculares y la realizaci\u00f3n de las tareas planteadas. Esta falta de motivaci\u00f3n, y m\u00e1s concretamente en la asignatura de Educaci\u00f3n Pl\u00e1stica, puede ser en algunos casos, debida a la percepci\u00f3n de poca utilidad de los contenidos, donde los alumnos no encuentran una aplicaci\u00f3n en la vida real de lo aprendido en clase.<\/strong><\/p>\n

La idea de la presente propuesta metodol\u00f3gica se centra en transmitir los contenidos<\/strong>
\ncurriculares a trav\u00e9s de proyectos de arte urbano,<\/strong> con una aplicaci\u00f3n pr\u00e1ctica, de manera colaborativa con entidades p\u00fablicas, asociaciones o particulares. De este modo, los estudiantes sentir\u00e1n que toman un papel importante para con la sociedad<\/strong>, lo que incrementar\u00eda su motivaci\u00f3n hacia los proyectos debido a la responsabilidad que adoptar\u00edan.<\/p>\nProyectos de Arte Urbano como recurso motivador #CEdRevistaDigitalDocente <\/a><\/span>Compartir en X<\/a><\/span>\n

La Motivaci\u00f3n en la Educaci\u00f3n Art\u00edstica<\/h2>\n

Son muchos los programas que podemos encontrar en la literatura cient\u00edfica para mejorar la motivaci\u00f3n en el aula,<\/strong> que abarcan desde el entrenamiento en \u00e1reas concretas (como el cambio atribucional o el desarrollo de la motivaci\u00f3n de logro) hasta programas m\u00e1s amplios con recomendaciones generales. Sampascual (2007), en este sentido, propone una serie de estrategias basadas en los trabajos de numerosos autores para despertar en el alumno el deseo de aprender.<\/p>\n

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Sin embargo, los estudios realizados acerca de la motivaci\u00f3n en el \u00e1mbito de la Educaci\u00f3n Art\u00edstica son escasos, incluso m\u00e1s si se compara con las investigaciones acerca de este aspecto en otras \u00e1reas educativas. Quiz\u00e1 por el hecho de que se presupone que ya existe una cierta motivaci\u00f3n hacia dicha materia, si bien es cierto que en los \u00faltimos tiempos \u00e9sta se encuentra mermada en parte por la situaci\u00f3n de desconsideraci\u00f3n social y de desamparo legislativo que sufre hoy la asignatura. Para Agirre (2005), la sociedad no concede el suficiente valor cognitivo al conocimiento art\u00edstico.<\/p>\n

Es conveniente mostrar las diferencias que existen entre la motivaci\u00f3n en el \u00e1mbito art\u00edstico dentro de un contexto educativo y en un contexto de creaci\u00f3n libre y personal. En la acci\u00f3n art\u00edstica personal, la pr\u00e1ctica del arte se lleva a cabo delimitada por las limitaciones naturales de la persona y sus motivaciones pueden ser diferentes: necesidad de crear, fines terap\u00e9uticos, mejora de la t\u00e9cnica, motivos econ\u00f3micos, etc. Sin embargo, en el desarrollo de las artes en el contexto educativo, la motivaci\u00f3n es un aspecto con el que el profesor debe trabajar para conseguir los mejores resultados en los alumnos, siempre dentro del contexto curricular, definido por los objetivos y los contenidos adecuados a cada edad y situaciones de los alumnos. (L\u00f3pez-Manrique, I., San Pedro-Velero, J.C., G\u00f3nzalez-G\u00f3nzalez de Mesa, C., 2014).<\/p>\n<\/blockquote>\n

Respecto a la importancia que tiene la motivaci\u00f3n en el \u00e1mbito de la Educaci\u00f3n Pl\u00e1stica,
\nGonz\u00e1lez y Maeso (2005) afirman que todo docente de artes pl\u00e1sticas deber\u00eda conocer distintas estrategias de motivaci\u00f3n hacia el alumnado, ya que gracias a la oportuna estimulaci\u00f3n, se incrementar\u00e1 el inter\u00e9s de \u00e9stos hacia la asignatura<\/strong>, se conseguir\u00e1 una mayor implicaci\u00f3n en el proceso de aprendizaje y se obtendr\u00e1 un conocimiento art\u00edstico mayor as\u00ed como unos mejores resultados, resultando las tareas m\u00e1s satisfactorias para todos.<\/p>\n

L\u00f3pez Salas destaca las posibles motivaciones que se pueden obtener en el proceso de
\ncreaci\u00f3n art\u00edstica en el \u00e1mbito educativo. La primera de ellas ser\u00eda la interna, florecida por
\nel goce est\u00e9tico y la satisfacci\u00f3n que produce el proceso creativo en el individuo, sin tener en cuenta los objetivos ni el resultado final de la obra.<\/p>\n

As\u00ed, estar\u00edamos hablando de una motivaci\u00f3n intr\u00ednseca que puede venir gracias al tema o naturaleza de la tarea, a la observaci\u00f3n de distintas obras art\u00edsticas, a la pr\u00e1ctica con nuevas t\u00e9cnicas, a la adquisici\u00f3n de nuevos conocimientos te\u00f3ricos, etc. (L\u00f3pez, 1999).
\nLa otra motivaci\u00f3n que a\u00f1ade L\u00f3pez, es una motivaci\u00f3n extr\u00ednseca, dada por la adquisici\u00f3n de un premio, como puede ser el halago del docente o de su entorno ante la creaci\u00f3n realizada. Por tanto, se considera que en la creaci\u00f3n art\u00edstica existe tanto una motivaci\u00f3n intr\u00ednseca como extr\u00ednseca.<\/p><\/blockquote>\n

Marcos Tello (1992), dentro de su estudio acerca de la motivaci\u00f3n en adolescentes en la
\nExpresi\u00f3n Art\u00edstica, se\u00f1ala la necesidad en los alumnos de ser escuchados y la importancia <\/strong>de desarrollar comentarios acerca de los proyectos entre todos los alumnos del grupo.<\/strong> Seg\u00fan la autora, la expresi\u00f3n art\u00edstica ya incluye refuerzos positivos en s\u00ed misma. Por ejemplo, se\u00f1ala el proceso como est\u00edmulo, como un encuentro placentero. Tambi\u00e9n se\u00f1ala que los refuerzos se pueden encontrar en la obra terminada, tras la comprensi\u00f3n del receptor, as\u00ed como en la satisfacci\u00f3n propia del trabajo realizado. (cit. por L\u00f3pez -Manrique et al., 2014)<\/p>\n

Otro estudio que se ha realizado, es el llevado a cabo por Morales (2001) en estudiantes de
\nEducaci\u00f3n Pl\u00e1stica y Visual en los cursos correspondientes a la Educaci\u00f3n Secundaria
\nObligatoria (ESO). En \u00e9l, detecta que la motivaci\u00f3n disminu\u00eda seg\u00fan se ascend\u00eda de curso e <\/strong>incrementaba para el g\u00e9nero femenino.<\/strong> De este modo, las evaluaciones m\u00e1s altas se encontraban en las alumnas de primer curso de ESO y las m\u00e1s bajas en los alumnos de cuarto curso de ESO. Del mismo modo, estudi\u00f3 la competencia percibida de los estudiantes, encontr\u00e1ndose con el hecho de que seg\u00fan se incrementaba la edad, se manifestaba una autoevaluaci\u00f3n m\u00e1s baja.<\/p>\n

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Eisner (2004), estableci\u00f3 un planteamiento general acerca de qu\u00e9 conocimientos y aptitudes necesitaban los docentes de artes para ense\u00f1ar la materia adecuadamente, as\u00ed como para motivar al alumno. Seg\u00fan el nivel cursado, estas recomendaciones generales que ofrece la autora ser\u00e1n matizadas.<\/p>\n

Respecto a los adolescentes, Nuere (2011), considera que las caracter\u00edsticas y conocimientos de partida del alumnado son muy variados, por lo que es importante saber qu\u00e9 es lo que les motiva.<\/p>\n

En relaci\u00f3n con esta propuesta, Torres y Juanola (1998) tambi\u00e9n se\u00f1alan la importancia de la elecci\u00f3n de un tema de inter\u00e9s en las actividades propuestas, teniendo en cuenta la edad y el nivel de conocimientos de los alumnos.<\/p>\n<\/blockquote>\n

El Arte Urbano en la Ense\u00f1anza<\/h2>\n

Con el t\u00e9rmino de arte urbano, nos referimos al conjunto de las diferentes propuestas de
\nexpresi\u00f3n art\u00edstica que se han creado con la intenci\u00f3n de ser ubicadas en un espacio
\np\u00fablico. Este tipo de arte va mucho m\u00e1s all\u00e1 de la b\u00fasqueda de la belleza y se convierte en un medio de expresi\u00f3n pensado para el lugar donde se encuentra ubicado, creando una relaci\u00f3n con su entorno y las personas que lo habitan.<\/strong><\/p>\n

Desde diferentes \u00e1mbitos, se ubica el comienzo del arte urbano con la aparici\u00f3n del graffiti
\ndurante los a\u00f1os sesenta y setenta en la ciudad de Nueva York. Este estilo fue tomando<\/strong>
\nprotagonismo en sus calles y llev\u00f3 a sus autores a crear su propio estilo, <\/strong>evolucionando hacia lo que podemos encontrar hoy en d\u00eda en nuestras ciudades. Entre los artistas representativos de este movimiento destacan Blek Le Rat (1951), Keith Haring (1958-1990), Jean Michel Basquiat (1960- 1988), y Banksy (1974).<\/p>\n

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Hoy en d\u00eda el arte urbano engloba una diversa variedad de t\u00e9cnicas, herramientas y formas de expresi\u00f3n que cada artista adapta a sus intereses, fomentando un movimiento art\u00edstico y cultural en auge. Seg\u00fan Abarca, el Street art o arte p\u00fablico es lo que sigue al movimiento grafitero, y \u00e9ste tiene muy en cuenta al espectador, al cual provoca, invita, escandaliza y hace part\u00edcipe de un mensaje (cit. por Su\u00e1rez, M. 2010).<\/p>\n<\/blockquote>\n

Catzman y Flumian (2009) adoptan el t\u00e9rmino \u201cintervenciones\u201d para referirse a las acciones creadas como Street art, y las define como una nueva corriente que rompe con la visi\u00f3n convencional<\/strong> y otorga al receptor nuevas formas de percibir su entorno urbano.<\/p>\n

En este aspecto, Mora (2009) considera que el arte urbano viene a formar parte tambi\u00e9n del movimiento conocido como Arte P\u00fablico, siendo su ide\u00f3logo Siah Armajan\u00ed. Para este artista, el arte p\u00fablico no solo es el que se desarrolla en la calle, sino que se convierte en una experiencia urbana y en un compromiso con los dem\u00e1s.<\/strong> De este modo, el t\u00e9rmino p\u00fablico se refiere al acceso al arte por parte de toda la poblaci\u00f3n, sin que \u00e9ste se limite \u00fanicamente a los museos.<\/p>\n

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Del mismo modo que el uso del espacio p\u00fablico ha evolucionado, igualmente se han
\ntransformado las diferentes formas de expresi\u00f3n dentro del arte p\u00fablico. As\u00ed, el arte en las
\nciudades ha adquirido una mayor potencia como elemento cambiante y ef\u00edmero. El arte
\nef\u00edmero, al convertirse en un medio de expresi\u00f3n de la sociedad actual, se ha visto ensalzado en muchos ejemplos considerados como arte urbano.<\/p>\n

La curiosidad e inter\u00e9s que despiertan las obras y los autores de arte urbano se debe, por un lado, a su valor est\u00e9tico, as\u00ed como a su ubicaci\u00f3n en lugares que son accesibles para todos los ciudadanos dentro de las ciudades. Por este motivo, las obras ef\u00edmeras comienzan a ser consideradas como nuevas herramientas de expresi\u00f3n y comunicaci\u00f3n con diversos fines.<\/p>\n

Las distintas formas de expresi\u00f3n que se engloban bajo el movimiento de arte urbano, se
\npueden clasificar teniendo en cuenta diferentes criterios. Atendiendo a un m\u00e9todo de
\nexpresi\u00f3n pl\u00e1stico, podemos encontrar t\u00e9cnicas como el stencil, las pegatinas, el mosaico o
\nazulejo, los carteles, las instalaciones o el tricotado callejero. Tambi\u00e9n se pueden clasificar
\natendiendo al lenguaje corporal, donde encontramos diversas formas de expresi\u00f3n art\u00edsticas, como las performances y los flashmobs.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Gran parte de las pr\u00e1cticas actuales relacionadas con el t\u00e9rmino de arte p\u00fablico se vinculan al t\u00e9rmino de arte comunitario o arte de la comunidad, proveniente del t\u00e9rmino Community art. (Garrido, 2009). Si queremos profundizar en el origen del arte comunitario, relacionado con el arte p\u00fablico, hemos de remontarnos al final de los a\u00f1os sesenta y principios de los setenta.<\/p>\n

En el cambiante ambiente cultural y art\u00edstico de esos a\u00f1os encontramos una vertiente art\u00edstica definida por la evoluci\u00f3n de las pr\u00e1cticas performativas, conceptuales, y del arte de acci\u00f3n hacia un activismo socio pol\u00edtico (Felshin, 2001). Para David Harding, considerado como uno de los artistas comunitarios m\u00e1s influyentes de Gran Breta\u00f1a, la auto expresi\u00f3n, el individualismo, y el arte por el arte, empiezan a ser remplazadas por la colaboraci\u00f3n, la <\/strong>relevancia social y el proceso y el contexto. (cit. por Garrido, 2009).<\/strong><\/p>\n

En este contexto, destaca el estudio de Arte y Entorno construido, proveniente de la
\ntraducci\u00f3n \u201cArt and the Built Environment\u201d (ABE). Se trata de un proyecto llevado a cabo en Gran Breta\u00f1a, entre finales de los setenta y comienzos de los ochenta, en educaci\u00f3n primaria y secundaria, que se ha convertido en una referencia mundial en el enfoque hacia el entorno en la educaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p><\/blockquote>\n

El principal objetivo que ten\u00eda este estudio era el de explorar la relaci\u00f3n entre la educaci\u00f3n
\nambiental y la educaci\u00f3n art\u00edstica, buscando lo que pod\u00edan aportar a la experiencia del
\nentorno el arte y el dise\u00f1o.<\/p>\n

Adams (1989) resume esas aportaciones en tres acciones:<\/p>\n