{"id":31292,"date":"2026-07-22T10:04:05","date_gmt":"2026-07-22T08:04:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.campuseducacion.com\/blog\/?p=31292"},"modified":"2026-07-22T10:04:05","modified_gmt":"2026-07-22T08:04:05","slug":"la-construccion-simbolica-de-salome-a-partir-del-drama-de-oscar-wilde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.campuseducacion.com\/blog\/revista-digital-docente\/la-construccion-simbolica-de-salome-a-partir-del-drama-de-oscar-wilde\/","title":{"rendered":"La construcci\u00f3n simb\u00f3lica de Salom\u00e9 a partir del drama de Oscar Wilde"},"content":{"rendered":"
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Resumen<\/strong>: Desde su aparici\u00f3n apenas esbozada en los evangelios hasta su formulaci\u00f3n en la obra de Oscar Wilde, la figura de Salom\u00e9 experimenta un proceso de expansi\u00f3n simb\u00f3lica que la ha transformado en encarnaci\u00f3n del deseo, la transgresi\u00f3n y la fatalidad. Sobre esta base, se explorar\u00e1n sus resonancias m\u00edticas en el descenso de Inanna a los infiernos, la reinterpretaci\u00f3n como imagen del \u00e1nima que hace de ella Carl Gustav Jung y su materializaci\u00f3n visual en las ilustraciones de Aubrey Beardsley que acompa\u00f1aron originalmente al drama de Wilde. Todo ello para comprobar c\u00f3mo este personaje ha resultado ser una fusi\u00f3n en la que convergen tradici\u00f3n, mito, psique e imagen.<\/p>\n

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Abstract<\/strong>: From her brief mention in the Gospels to her full development in Oscar Wilde’s work, the figure of Salome has undergone a process of symbolic expansion that has transformed her into the embodiment of desire, transgression, and fate. Building on this, we will explore her mythical resonances, from Inanna\u2019s descent into the underworld to Carl Gustav Jung\u2019s reinterpretation of her as an image of the anima, as well as her visual embodiment in Aubrey Beardsley\u2019s illustrations, which were originally created to accompany Wilde\u2019s play. Our aim is to demonstrate how this character has become a fusion of tradition, myth, psyche and image.<\/p>\n

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Palabras clave<\/strong>: Oscar Wilde; Salom\u00e9; Aubrey Beardsley; Victorianismo; Decadentismo; Nuevo Testamento; Evangelios; Federico Garc\u00eda Lorca; Diosa Inana; Carl Gustav Jung.<\/p>\n

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Keywords<\/strong>: Oscar Wilde; Salom\u00e9; Aubrey Beardsley; Victorianism; Decadentism; New Testament; Gospels; Federico Garc\u00eda Lorca; Goddess Inana; Carl Gustav Jung.<\/p>\n<\/blockquote>\n

LA CONSTRUCCI\u00d3N SIMB\u00d3LICA DE SALOM\u00c9 A PARTIR DEL DRAMA DE OSCAR WILDE<\/strong><\/a><\/p>\n

Bajo su aparente sencillez, Salom\u00e9<\/em> resulta una enigm\u00e1tica obra de teatro con una potente densidad simb\u00f3lica que genera en el lector una experiencia est\u00e9tica profundamente inquietante. Una atm\u00f3sfera repleta de oportunidades para el an\u00e1lisis, la evocaci\u00f3n y la reflexi\u00f3n en la que los elementos dram\u00e1ticos trascienden su funci\u00f3n narrativa inmediata para tornarse en signos cargados de significado.<\/strong><\/p>\n

Dentro de la fluidez de su r\u00e1pida y aparentemente sencilla lectura, la historia evoca de manera recurrente un aire amargo, una sensaci\u00f3n oscura y primitiva, como si resonaran timbales salvajes y latentes en la mente de quien pasa las p\u00e1ginas, haciendo honor a la evidencia de \u00abdrama en un acto\u00bb. M\u00e1s que relatar una sucesi\u00f3n de acontecimientos, la trama parece destilar un sistema arcano en el que cada elemento (gestos, miradas, paisajes, objetos) remite a una dimensi\u00f3n que excede lo estrictamente narrativo para convertirse en una experiencia v\u00edvida que reclama ser desmembrada, de manera an\u00e1loga al acto violento y principal de su trama.<\/p>\nLa construcci\u00f3n Simb\u00f3lica de Salom\u00e9 a partir del Drama de Oscar Wilde #CedRevistaDigitalDocente <\/a><\/span>Compartir en X<\/a><\/span>\n

Comprender la obra Salom\u00e9 <\/em>de Oscar Wilde en profundidad tal vez sea una tarea demasiado densa para este espacio, pero, al menos, desde aqu\u00ed podemos acercarnos t\u00edmidamente a sus inmediaciones. Entre nuestros aliados fundamentales para adentrarnos y escudri\u00f1ar esta pieza tendremos a la luna<\/strong>, testigo de tragedias y advertencia de lo sensual; a la figura de la protagonista<\/strong>, la propia Salom\u00e9, er\u00f3tica y terrible; o la gram\u00e1tica enmarcada en ese tel\u00f3n de fondo que es la est\u00e9tica de lo grotesco<\/strong>, todo ello cubierto bajo una atm\u00f3sfera en la que el deseo, la muerte y la fatalidad se entrelazan de forma inseparable. \u00a0As\u00ed pues, veremos c\u00f3mo Salom\u00e9 ha pasado, a lo largo de los a\u00f1os, a funcionar de maneras muy diversas, conjug\u00e1ndose en su idea una amalgama de atributos que la han hecho recorrer los caminos de la imagen, el s\u00edmbolo, la psique y la mitolog\u00eda.<\/p>\n

Y no ya \u00fanicamente para nuestro an\u00e1lisis de la obra, sino para la comprensi\u00f3n que la misma nos reclama, hemos de atender al entramado cultural, art\u00edstico y espiritual en el que se gesta, as\u00ed como a las sensibilidades que la atraviesan, pues la composici\u00f3n de Oscar Wilde se sit\u00faa en un momento de especial efervescencia creativa, en el que confluyen corrientes como el decadentismo [1]<\/strong>, y encuentra una prolongaci\u00f3n visual particularmente significativa en las ilustraciones de Aubrey Beardsley, cuya propuesta est\u00e9tica intensifica y expande las resonancias del texto.<\/p>\n

Salom\u00e9 ha convertido en familiar el nombre de su autor en todos los lugares donde no se habla ingl\u00e9s. Pocas obras de teatro inglesas tienen una historia tan peculiar. Escrita en franc\u00e9s en 1892, se hac\u00edan ya los ensayos finales con Sarah Bernhardt en el londinense Palace Theatre cuando fue prohibida por la censura. Oscar Wilde anunci\u00f3 de inmediato su intenci\u00f3n de cambiar de nacionalidad, una de sus provocaciones caracter\u00edsticas que solo se tom\u00f3 en serio, por extra\u00f1o que parezca, en Irlanda. (Ross, 1907).<\/p><\/blockquote>\n

Gestaci\u00f3n de Salom\u00e9 como figura y obra<\/h1>\n

Salom\u00e9<\/em> ve la luz en un momento en el que se viv\u00eda un acusado polarismo en las costumbres y en el panorama social. A la vez que se produc\u00edan importantes avances en \u00e1mbitos como la medicina o la biolog\u00eda, de la mano de figuras como Sigmund Freud o Charles Darwin, los puritanismos de la \u00e9poca cercenaban cualquier distanciamiento de lo considerado moralmente correcto, configurando un contexto en el que el mundo parec\u00eda girar de forma contradictoria en manos de una \u00e9lite que, con una mano, se\u00f1alaba al impuro y, con la otra, invocaba los placeres prohibidos<\/strong>. Por si fuera poco, los cr\u00edmenes atribuidos a Jack el Destripador sacudieron profundamente a la sociedad brit\u00e1nica, quebrando la sensaci\u00f3n de estabilidad y prosperidad que parec\u00eda sostenerla. Este clima de inquietud llev\u00f3 a muchos a cuestionar si aquella aparente seguridad no era, en realidad, una construcci\u00f3n fr\u00e1gil, amenazada por una violencia latente que emerg\u00eda con fuerza para confrontar a la sociedad con sus propias contradicciones.<\/p>\n

Oscar Wilde termin\u00f3 de escribir Salom\u00e9 <\/em>(en franc\u00e9s) a principios de 1892, aunque no fue publicada hasta 1893 y lanzada su versi\u00f3n en ingl\u00e9s en 1894<\/strong>. Seg\u00fan Donohue (1997), el Lord Chambel\u00e1n responsable de autorizar o vetar las representaciones teatrales en Inglaterra, E. F. S. Pigott, rechaz\u00f3 conceder el permiso de puesta en escena del drama apelando a una antigua normativa que imped\u00eda la presencia de personajes b\u00edblicos en el teatro. En sinton\u00eda con la moral doblegada y restrictiva del m\u00e1s severo victorianismo, el censor envi\u00f3 una carta a su colega Spencer Ponsonby en la que describ\u00eda la obra como \u00abmedio b\u00edblica, medio pornogr\u00e1fica\u00bb,<\/em> proponiendo adem\u00e1s su env\u00edo para su \u00abinstrucci\u00f3n y diversi\u00f3n privadas\u00bb.<\/p>\n

En poco tiempo, la obra sub\u00eda a los principales escenarios europeos y se traduc\u00eda a algunas de las lenguas de mayor tradici\u00f3n literaria del continente, entre ellas el castellano y el catal\u00e1n. Su popularidad se extendi\u00f3 a\u00fan m\u00e1s con la adaptaci\u00f3n oper\u00edstica que llev\u00f3 a cabo de la pieza el compositor Richard Strauss en 1905. La leyenda de Salom\u00e9 hab\u00eda alcanzado a trav\u00e9s de Wilde la categor\u00eda de mito, circunstancia que, sin embargo, no le granje\u00f3 el favor del p\u00fablico brit\u00e1nico, pues la tragedia del irland\u00e9s sigui\u00f3 siendo pr\u00e1cticamente ignorada en Inglaterra durante un dilatado intervalo cronol\u00f3gico que, con excepciones notables, se extendi\u00f3 pr\u00e1cticamente hasta las postrimer\u00edas del siglo XX, instante en el que se producen interesantes revisiones de la obra desde un punto de vista esc\u00e9nico. Hasta casi cien a\u00f1os despu\u00e9s de haber sido escrita, Gran Breta\u00f1a no fue capaz de exorcizar las connotaciones subversivas de la po\u00e9tica creaci\u00f3n wildeana, ep\u00edtome de la encarnizada confrontaci\u00f3n entre eros <\/em>y th\u00e1natos<\/em>, entre el amor y la muerte (Ballesteros, 2014).<\/p><\/blockquote>\n

Se estima que Wilde qued\u00f3 abducido por la sensual historia de Salom\u00e9 por, entre otros episodios, ser testigo de una de las pinturas m\u00e1s emblem\u00e1ticas de Gustave Moreau, Salom\u00e9 bailando ante Herodes<\/em> (1876). En esta pieza se contempla a Salom\u00e9 bailando frente al tetrarca Herodes; en su mano, como nos hace percatarnos Ballesteros (2014), la princesa porta un loto florido, cetro de Isis, flor emblem\u00e1tica de la India y Egipto, s\u00edmbolo f\u00e1lico y reminiscencia del sacrificio de la virginidad. Ya de por s\u00ed, todo este entorno enmarcado en esta imaginer\u00eda pict\u00f3rica excepcional parece proyectar la imagen del perfecto museo del decadentismo.<\/p>\n

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Salom\u00e9 bailando ante Herodes de Gustave Moreau, 1876 (extra\u00eddo de Wikipedia)<\/figcaption><\/figure>\n

En esta misma l\u00ednea de influencias, y ampliando el foco m\u00e1s all\u00e1 del \u00e1mbito pict\u00f3rico, seg\u00fan Guti\u00e9rrez (2004), otros autores que inspiraron a Wilde para que creara su particular versi\u00f3n de Salom\u00e9 fueron Gustave Flaubert y Joris-Karl Huysmans, lo que permite situar la obra dentro de un entramado cultural m\u00e1s amplio en el que la figura de Salom\u00e9 ya hab\u00eda comenzado a adquirir una notable densidad simb\u00f3lica.<\/p>\n

La atracci\u00f3n por Salom\u00e9 en tanto figura de dimensiones humanas tr\u00e1gicas, complejas y tan po\u00e9ticas que la hac\u00edan digna de ser representada literariamente, no era exclusiva de Wilde, ni mucho menos de G\u00f3mez Carrillo. Sin lugar a dudas, hab\u00eda un ambiente cultural generalizado que propiciaba su tem\u00e1tica, que adopt\u00f3 sin reservas: la imagen de la mujer seductora, en la que se alinean belleza y mal, perversi\u00f3n y buenas dosis de crueldad, que interpreta con sensualismo una danza casi orgi\u00e1stica capaz de despertar los m\u00e1s ardientes deseos sexuales entre quienes la miran, era un arquetipo femenino, entre otros muchos, que vehiculizaba varias de las obsesiones que inquietaban a los artistas finiseculares. Muchos autores de la \u00e9poca quedaron atrapados entre sus velos. No en vano Flaubert, Mallarm\u00e9, Laforgue, Lorrain, Anatole France y Eugenio de Castro le rindieron fervoroso homenaje, sin olvidarnos de las versiones de Carlos Arro y Arro, Goy de Silva o Ger\u00f3nimo Zann\u00e9 en Espa\u00f1a, as\u00ed como del cuento que dedic\u00f3 el hondure\u00f1o Froyl\u00e1n Turcios al mito, o el soneto descriptivo del poeta cubano Juli\u00e1n del Casal, por s\u00f3lo citar dos ejemplos tomados de las letras hispanoamericanas (Guti\u00e9rrez, 2004).<\/p><\/blockquote>\n

Sea como fuere, parece claro que Oscar Wilde trabaj\u00f3 sobre la figura de Salom\u00e9 cuando \u00e9sta ya hab\u00eda sido convertida en una representaci\u00f3n de la lujuria, pero, existen ciertas evidencias que nos pueden hacer pensar que Wilde la transmut\u00f3 desde su pluma y para toda la eternidad en el arquetipo m\u00e1s impecable que pueda existir de la femme fatale<\/em>.<\/strong><\/p>\n

Sin entrar a considerar los mecanismos mediante los cuales surge la figura de la mujer fatal a finales del siglo XIX, ni a valorar en detalle las aseveraciones de autores como Rodr\u00edguez (1996), quien sostiene que Salom\u00e9 (y con ella este prototipo de f\u00e9mina) pasa de ser una anodina jovencita a convertirse en el s\u00edmbolo de la lujuria, la belleza perversa y la fatalidad en un siglo dominado por varones recelosos que necesitan exorcizar sus miedos ante la progresiva liberaci\u00f3n de la mujer, no podemos sino prestar atenci\u00f3n, aunque sea de soslayo, a este curioso fen\u00f3meno. En principio, Salom\u00e9 no ven\u00eda cargada con todas estas caracterizaciones hoy tan impl\u00edcitas.<\/strong><\/p>\n

A la luz de esta evoluci\u00f3n interpretativa y frente a la densa carga simb\u00f3lica y est\u00e9tica que la tradici\u00f3n posterior ha depositado sobre la figura de Salom\u00e9, se hace necesario volver a los textos originales, neotestamentarios, examinando c\u00f3mo en los evangelios de Marcos, Mateo y Lucas (en Juan no se encuentra rastro) presentan a esta figura o, al menos, las circunstancias en torno a la condena de Juan el Bautista.<\/p>\n

Salom\u00e9 en el Nuevo Testamento<\/h1>\n

La cuesti\u00f3n fundamental es clara: la figura tradicionalmente identificada como Salom\u00e9 no aparece nombrada como tal en los textos evang\u00e9licos considerados hoy can\u00f3nicos<\/strong>. Los evangelistas se refieren a ella \u00fanicamente en funci\u00f3n de su v\u00ednculo materno, circunstancia que ya anticipa una caracterizaci\u00f3n limitada y subordinada dentro del relato. Adem\u00e1s, lo m\u00e1s destacable de las secuencias en las que Salom\u00e9 (o la prefiguraci\u00f3n de Salom\u00e9, mejor dicho) aparece, es el profeta Juan como precursor de Jes\u00fas, no ella, algo que ya de por s\u00ed resta bastante importancia a lo que parece haberse convertido con posterioridad en esta tipificaci\u00f3n femenina.<\/p>\n

Como veremos a continuaci\u00f3n, ninguno de los tres evangelistas desglosa ni descripci\u00f3n f\u00edsica, ni caracterizaci\u00f3n psicol\u00f3gica, ni erotizaci\u00f3n expl\u00edcita de esta mujer, de manera que la distancia entre el personaje b\u00edblico y la Salom\u00e9 finisecular evidencia un proceso de reinterpretaci\u00f3n cultural extraordinariamente intenso.<\/strong><\/p>\n

De entre los evangelios conservados hasta hoy, tanto ap\u00f3crifos como can\u00f3nicos, el de Marcos<\/u><\/strong> es el m\u00e1s antiguo, y su autor es considerado por la gran mayor\u00eda de cr\u00edticos como el inventor del subg\u00e9nero literario que hoy conocemos como \u00abevangelio\u00bb, subg\u00e9nero de la biograf\u00eda helen\u00edstica que fue adoptado posteriormente por todos los dem\u00e1s evangelistas, los aceptados luego como sagrados, pero tambi\u00e9n los denominados ap\u00f3crifos (Pi\u00f1ero, 2024).<\/p>\n

En Marcos se detalla el asesinato de Juan Bautista justo despu\u00e9s de haberse relatado el ciclo de milagros de Jes\u00fas en torno al mar de Galilea y su predicaci\u00f3n junto a la misi\u00f3n de los ap\u00f3stoles, los cuales comienzan a recorrer aldeas ense\u00f1ando, expulsando demonios y curando a los enfermos ungi\u00e9ndolos con aceite. Es as\u00ed que Herodes se muestra preocupado creyendo que aqu\u00e9l del que tanto habla la gente no es Jes\u00fas de Nazaret, hijo de Jos\u00e9, sino Juan, llamado el Bautista:<\/p>\n

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Lleg\u00f3 a o\u00eddos del rey Herodes, pues su nombre se hab\u00eda hecho notorio; incluso dec\u00edan que era Juan Bautista, que hab\u00eda resucitado de entre los muertos, y que por eso actuaban poderes en \u00e9l. Pero otros dec\u00edan que era El\u00edas; y otros que era un profeta, como uno de los profetas.<\/p>\n

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Pero Herodes, al o\u00edrlo, dec\u00eda:<\/p>\n

-Juan, a quien yo mismo mand\u00e9 decapitar, ha resucitado.<\/p>\n

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Porque el mismo Herodes envi\u00f3 gente a prender a Juan y lo encaden\u00f3 en la prisi\u00f3n a causa de Herod\u00edas, la mujer de Filipo, su hermano, ya que se hab\u00eda casado con ella. Pues Juan hab\u00eda dicho a Herodes: \u00abNo te es l\u00edcito tener la mujer de tu hermano\u00bb. Pero Herod\u00edas tramaba insidias contra \u00e9l y quer\u00eda matarlo, aunque no pod\u00eda porque Herodes tem\u00eda a Juan reconociendo que era un hombre justo y santo, y lo proteg\u00eda; y cuando lo o\u00eda, quedaba perplejo aunque lo escuchaba con gusto.<\/p>\n

 <\/p>\n

Pero lleg\u00f3 un d\u00eda oportuno, cuando Herodes en su cumplea\u00f1os hizo un banquete para sus magnates, sus oficiales y los principales de Galilea. Y entr\u00f3 su hija, Herod\u00edas, danz\u00f3 y agrad\u00f3 mucho a Herodes y a los comensales. El rey dijo a la muchacha:<\/p>\n

-P\u00eddeme lo que quieras y te lo dar\u00e9.<\/p>\n

Y le jur\u00f3 repetidas veces:<\/p>\n

-Te dar\u00e9 lo que me pidas, aunque sea la mitad de mi reino.<\/p>\n

Al salir pregunt\u00f3 a su madre:<\/p>\n

-\u00bfQu\u00e9 pedir\u00e9?<\/p>\n

Y ella contest\u00f3:<\/p>\n

-La cabeza de Juan Bautista.<\/p>\n

E inmediatamente, tras entrar con premura donde el rey, le pidi\u00f3 lo siguiente:<\/p>\n

-Quiero que al instante me des en una bandeja la cabeza de Juan Bautista.<\/p>\n

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El rey, entristecido sobremanera, no quiso desairarla a causa del juramento y de los comensales. Al momento envi\u00f3 a uno de su guardia y le mand\u00f3 que le trajera su cabeza. Este fue y lo decapit\u00f3 en la prisi\u00f3n, trajo su cabeza en una bandeja y se la dio a la ni\u00f1a y la ni\u00f1a se la dio a su madre. Sus disc\u00edpulos al enterarse de ello vinieron, tomaron su cad\u00e1ver y lo colocaron en una tumba (Mc 6, 14-29).<\/p>\n<\/blockquote>\n

Maticemos algunos detalles de esta narraci\u00f3n, vitales para entender la confluencia de personajes de este pasaje, pues Marcos comente ciertos deslices que Pi\u00f1ero (2024) tiene a bien aclararnos:<\/p>\n